Jangada: crítica | literatura | artes

Como a América Latina nos vê (1924), Isaac Goldberg

2024-01-02T15:01:37-03:00

Sobre Isaac Goldberg

Isaac Goldberg (1887-1938) foi um jornalista, autor, crítico e tradutor estadunidense, tendo se formado na Universidade de Harvard, onde também recebeu seu PhD, em 1912, em linguagens do romance. Entre suas produções sobre a literatura na América Latina, constam obras como Studies in Spanish-American Literature (1920) e Brazilian Literature (1922), além de ter sido o primeiro tradutor de Machado de Assis para a língua inglesa. O texto é a reflexão de um reputado intelectual de seu tempo sobre as relações culturais entre os Estados Unidos e a América Latina, vistas por ele como conflitantes, a partir da literatura produzida nos países latinos. Colocado seu interesse na literatura latino americana, o artigo fornece evidências de suas intenções e métodos de análise. Dada às leis de direitos autorais, este artigo é considerado de Domínio Público para tradução, sendo o acesso ao texto original possível na Biblioteca Digital HathiTrust, que enfatiza esta condição.

Guilherme, Oswald e o clichê

2024-02-22T17:40:59-03:00

Guilherme de Almeida e Oswald de Andrade mantiveram uma longa reflexão sobre o cinema e a sua técnica, permanecendo próximos por essa afinidade, mas às vezes muito distantes pelo modo como a elaboraram. Neste breve texto, tratamos das relações entre os escritores modernistas e a cinematografia, buscando apontar suas linhas de tensão, sempre em estreito diálogo com trabalhos de Cláudia Rio Doce sobre o problema. Em jogo estão algumas possibilidades – estéticas, éticas, políticas – de leitura das imagens e dos fenômenos de massa, no contexto ambivalente da modernidade ocidental.

Machado de Assis em duas perspectivas: Roberto Schwarz e Silviano Santiago

2024-05-09T10:25:15-03:00

Nesse artigo analisamos as produções Ao vencedor as batatas e Fisiologia da composição, de Roberto Schwarz e Silviano Santiago, ambas dizem respeito à obra de Machado de Assis. Como objetivo propomos compreender quais as diferenças e perspectivas possíveis nas análises desenvolvidas pelos dois estudiosos em seus textos. No primeiro, Schwarz (1981) dedica-se ao estudo da produção machadiana da primeira fase, a partir do ponto de vista sociológico, pois inicialmente percebe que há influência europeia no romance brasileiro do século XIX, da qual Machado de Assis se aproveitaria. Logo, haveria nos romances do escritor do Cosme Velho um confronto entre forma literária e estrutura social, em que se verifica a disparidade de classes sociais na formação do Brasil, sobretudo pela relação do favor que permeia a sociedade. Já Santiago (2020), mais recentemente, demonstra interesse pela relação entre forma literária e grafia-de-vida, entre a escritura e a doença do autor carioca. Dessa forma, situa sua análise não na saída do túnel da criação, mas na entrada, na fisiologia da composição, ou seja, o escritor mineiro direciona suas hipóteses sobre a possível influência do corpo doente pela epilepsia de Machado de Assis na versatilidade de sua escrita literária.

Imagem e corrosão: a écfrase crítica na narrativa de W. G. Sebald

2024-05-13T18:56:28-03:00

Este artigo investiga a écfrase na produção narrativa de W. G. Sebald. Seu corpus está delimitado por uma série de imagens e écfrases selecionadas do romance Os anéis de Saturno, bem como por passagens do primeiro longo poema da obra Nach der Natur: Ein Elementargedicht (“Segundo a Natureza: um poema elementar”), em que narrador trata da vida e obra de Matthias Grünewald. Ao mobilizar a análise e descrição da écfrase, situando-a como recurso retórico e literário de efeito poético e crítico, este artigo desenvolve-se sobre a hipótese de que Sebald se vale da écfrase a fim de restituir a experiência tal como tomada por Walter Benjamin, isto é, como tradução do vivido em experiência viva.

Ficção científica, conhecimento e novos imaginários ético-políticos: uma análise da duologia 'Monge e Robô', de Becky Chambers

2024-05-14T17:11:53-03:00

Este trabalho explora a visão esperançosa de futuro retratada na duologia 'Monk and Robot' de Becky Chambers, lançada pela Tor Books entre 2021 e 2022. Seguindo Dex, um monge do chá, e Mosscap, um robô, enquanto exploram a sociedade de Panga, a narrativa incita reflexões sobre práticas tecnológicas sustentáveis, contrastando o capitalismo industrial tradicional com filosofias de decrescimento e renovação de recursos. A adoção de energia renovável, agricultura vertical e tecnologia não descartável por parte de Panga expressa uma ruptura com as normas industriais extrativas, defendendo uma coexistência harmoniosa com a natureza. A discussão se baseia no estudo de William Marx em “O Ódio à Literatura” (2018), que destaca a marginalização histórica da literatura e seu potencial para oferecer insights produtivos sobre questões contemporâneas. Respondendo a essa marginalização, o trabalho destaca o papel da literatura em fomentar novos entendimentos imaginativos do passado, presente e futuro. Ao utilizar o conceito de SF de Donna Haraway e a noção de romance como uma bolsa de remédios de Ursula K. Le Guin, lemos a duologia Monk and Robot como uma ferramenta poderosa para criticar e remodelar realidades pós-calamidade. Ao incentivar os leitores a imaginar alternativas aos modos de consumo predominantes, a narrativa destaca o potencial transformador da literatura na formação de novos paradigmas para uma vida sustentável e para o bem-viver.

As flores de Clarice Lispector no contexto da ditadura militar brasileira

2024-05-20T21:10:30-03:00

O artigo propõe uma reflexão das crônicas “A noite mais perigosa” (1969) e “Flor mal-assombrada e viva demais” (1972), de Clarice Lispector (1920-1977), publicadas no “caderno b” do Jornal do Brasil a partir da perspectiva “político-subjetiva” decorrente do aparecimento de flores no texto clariciano. O chamado vegetal e suas conotações, nesse contexto, evocam o perigo, a coragem e o instintivo. Para o estudo, propomos um diálogo interartes, na tentativa de analisar um “espírito de época”, em que o assunto estético-político se torna, muitas vezes, “cifrado” – período marcado pelo aprofundamento da repressão ditatorial dos “anos de chumbo”.

O fogo e os profetas: a presença bíblica em 'A Circle in The Fire', de Flannery O'Connor

2024-04-25T13:44:05-03:00

O presente artigo analisa a presença de aspectos literários do texto bíblico no conto A Circle in The Fire da escritora estadunidense Flannery O´Connor. O conto narra o confronto entre uma rica proprietária de terras com um grupo de três adolescentes que passam a importunar a mulher com um comportamento insubmisso dentro das propriedades dela. Nesta análise, as considerações de Robert Alter (2007) e Northrop Frye (2004 e 2006) servirão de base teórica para as considerações que serão feitas a respeito do texto bíblico enquanto obra literária. Após apresentarmos um panorama dos estudos literários a respeito da Bíblia, investigaremos como o conto de O'´Connor se apropria de algumas imagens e temas bíblicos — mais especificamente, as figuras dos profetas e o arquétipo do fogo — para o desenvolvimento de seu conto. O nosso objetivo é demonstrar que uma interpretação adequada da obra de O´Connor deve levar em consideração as profundas relações que existem entre a obra da autora e o texto bíblico.

O fragmentário em 'Tresaventura', de Guimarães Rosa

2024-05-13T15:14:05-03:00

O artigo busca nas teorias do fragmento/fragmentário elementos que permitam a proposição de uma interpretação de um conto de Tutameia, de João Guimarães Rosa. Tida como uma obra fragmentária pelo próprio autor, a personagem infantil de Tresaventura amolda-se pela interferência alegórica de três outras estórias, além de outros aspectos de cultura, língua e linguagem trazidos para um texto em que o número três norteia toda a travessia da aventura da menina.

A valoração das imagens proustianas em dois ensaios de André Gide

2024-06-19T21:32:54-03:00

Este artigo apresenta dois ensaios de André Gide sobre Marcel Proust escritos para a Nouvelle Revue Française: o artigo Billet à Angèle de maio de 1921 e a homenagem En relisant les plaisirs et les jours de 1923. Além de apresentar esses escritos, mostraremos como Gide faz uso de alguns valores que também podem ser encontrados em algumas teorias sobre a imagem literária –– tais como a acuidade visual, a instantaneidade, a simplificação do pensamento humano, a motivação do signo, a coerência, a intransitividade, o efeito de surpresa, a distinção da imagem da coisa e o indizível ––, para julgar as imagens literárias de Em busca do tempo perdido e Os prazeres e os dias. Nesse percurso de valoração das imagens proustianas, Gide acaba também criando uma infinidade de imagens, como metáforas, metonímias e prosopopeias, o que faz com que infiramos que 1) a obra de Proust contagia aquele que a lê, impelindo-o ao amplo uso de imagens; e que 2) Gide, por meio dessas imagens, confere aos seus ensaios uma força equiparável àquela que sentimos ao ler Proust, transformando os seus escritos em literatura.

Do jardim inverso ao plantio da terra: a poética crítica de Ferreira Gullar

2024-06-19T20:47:14-03:00

O presente ensaio aborda a trajetória de Ferreira Gullar, da publicação de A Luta Corporal até Dentro da noite veloz, de modo a tornar visível o movimento crítico do autor com relação ao seu fazer poético, à literatura e à própria poesia. Isto é feito considerando a presença e os modos da presença de sua consciência política e histórica nas configurações literárias que ele produz, assim como os questionamentos do autor sobre o lugar do engajamento. É no questionar e no reelaborar – este, ao que parece, fruto da autocrítica – que vemos a linha com a qual Gullar tece seu caminho. Para desenvolver o objetivo proposto, vamos analisar alguns trabalhos como “Roçzeiral”, “Peleja de Zé Molesta com Tio Sam”, além de “Meu povo, meu poema”. Vamos recorrer também a textos secundários como o “Manifesto Neoconcreto”.

Erotismo e ilustração na poesia espanhola setecentista

2024-08-28T19:37:48-03:00

Desafiando as categorias da historiografia literária, a poesia espanhola do século XVIII circulou por zonas estéticas que pareceriam, à primeira vista, antagônicas na busca de uma linguagem capaz de exprimir o impulso renovador das ideias ilustradas que a permearam, levando-as, por vezes, ao limite. Neste artigo, buscamos articular estas tensões a partir da análise de alguns poemas eróticos escritos por três dos autores mais relevantes do período: Juan Meléndez Valdés, Félix María Samaniego e Nicolás Fernández de Moratín. A liberdade conferida pela matéria erótica mostra o vigor da poesia espanhola setecentista não apenas do ponto de vista formal, fundindo vertentes à primeira vista diversas, mas também habitando perigosamente a zona intersticial entre o mundo ansiado da ordem da razão ilustrada e seu inverso monstruoso.

De l'engagement politique à un idéal éthique et esthétique : Cas de Fanon, Senghor, Césaire et Chamoiseau

2024-08-28T20:38:14-03:00

Dans le cadre d’un fructueux dialogue entre l’Histoire et les différentes formes que prend l’engagement chez l’intellectuel noir et créole, les consciences de Fanon, Senghor, Césaire et Chamoiseau s’infléchissent au gré des conditions socio-historiques, d’où les engagements politico-esthétiques qui ont animé la littérature noire et créole, et auxquels cet article propose une explication. Dans ce sens, la réflexion de cette étude s’articule autour de deux axes qui dessinent le cheminement suivant : de la dissidence armée de Fanon à l’opposition politique de Senghor et de Césaire, pour déboucher sur l’humanisme promu par la vision de Chamoiseau, qui, elle, prône la primauté de l’imaginaire. Nous essayerons ainsi de montrer comment l’utopie politique interpelle l’utopie éthique, les deux ne pouvant être comprises que dans le cadre d’une autre esthétique.

'O Rei da Vela': reflexão social e renovação no teatro brasileiro entre as décadas de 1920 e 1930

2024-09-28T16:20:23-03:00

A partir de pesquisadores que defendem a importância do contexto histórico para a interpretação de obras e fundamentado na crítica da dramaturgia de Oswald de Andrade, este artigo propõe uma leitura sucinta da peça O rei da vela (1933), em diálogo com os problemas enfrentados na época de sua criação, dentro do panorama do teatro brasileiro nas décadas de 1920 e 1930, já sob a perspectiva modernista. Para essa análise, foram consideradas técnicas de compreensão de peças propostas por estudiosos do texto dramático, destacando alguns elementos estéticos da obra, como a paródia e a sátira. Além de explorar esses aspectos estéticos, a pesquisa sublinha a relevância seminal da obra como uma inovação no teatro brasileiro e seu impacto na reflexão sobre as contradições e desigualdades da sociedade da época.

Irony in 'Morte e vida Severina' (1956), by João Cabral de Melo Neto

2024-06-20T21:05:04-03:00

Não se aplica.